Consigli che si contano sulle dita di una mano

Sei pronto per iniziare la tua carriera nel design e trasformare la tua passione in una fonte di sostentamento.

Hai imparato i software, praticato e studiato. Ma trasformare la tua passione in una carriera di successo a lungo termine richiede più dell’ambizione e del talento.

Bilanciare la creatività con la pianificazione della carriera e la gestione aziendale è un’arte cruciale per i grafici e può richiedere tempo per essere padroneggiato. Mentre alcune cose si possono imparare solo attraverso l’esperienza, non c’è motivo per cui non si dovrebbe beneficiare di una consulenza di esperti.

1. Fatti ispirare, non imitare

Mentre ovviamente puoi essere ispirato dal mondo che ti circonda, come designer professionista ci sono metodi provati e veri per rimanere ispirati. Ci sono molte risorse online con una copertura potente e perspicace del mondo creativo. Le riviste Adobe Create magazine, Medium Platform e 99designs sono solo alcune delle migliori fonti di ispirazione. Internet è pieno di risorse creative che attendono di essere scoperte da giovani avidi come te.

Dicono che l’imitazione è la più sincera forma di adulazione, ma nella progettazione grafica che porta solo a un lavoro plagiato non originale e al limite. Può essere difficile per i giovani designer ispirarsi al lavoro altrui senza ricorrere involontariamente al copione. Invece di copiare il risultato, analizza il pezzo o lo stile che ha attirato la tua attenzione e identifica i fattori che lo rendono così attraente per te. La chiave non è fare esattamente quello che hanno fatto gli altri, ma fare la propria cosa in modo simile.

2. Tieni d’occhio le tendenze, ma sii te stesso

Nel nostro mondo guidato dalla tecnologia, il contenuto visivo si evolve a velocità crescente, rendendo il lavoro del designer tanto eccitante quanto esigente. Per prevalere in questo business, è necessario rimanere aggiornati. Utilizzare la tua libreria di fonti di ispirazione per rimanere aggiornato con le tendenze visive è una mossa saggia e creativa.

Tuttavia, non c’è necessità di sacrificare il tuo stile di design semplicemente per seguire le ultime tendenze. La tua individualità come artista e la tua integrità come designer sono ciò che ti renderà unico in un pool di giovani designer. Il segreto sta nell’adattare (non solo adottare) le tendenze che completano il tuo stile personale e le esigenze del tuo cliente in un modo individuale e originale.

3. Cerca la semplicità

Quando sei appena uscito dalla scuola di design o nei tuoi primi giorni di freelance, è normale essere entusiasti di mettere in mostra le tue capacità e di creare visioni strabilianti. Puoi farlo totalmente senza gettare ogni tecnica che hai imparato e ogni idea che hai creato in un unico progetto.

Fidati del tuo istinto e della parola di designer esperti che affermano che i progetti più forti sono quelli con un concetto chiaro e coerente, un soggetto definito e solo una o poche tecniche eseguite in modo efficiente. In altre parole: fai, non esagerare. Falla semplice.

4. Aspira sempre all’armonia

Per realizzare i grandi progetti di cui hai bisogno, devi mantenere l’armonia visiva come il tuo nord nella bussola. Il tuo progetto non deve solo essere conciso e ben progettato, ma dovresti puntare anche a provocare un’esperienza piacevole per gli utenti.

Come si fa? È molto più semplice di quanto si pensi, se partiamo dalla parola chiave “semplice”. Ad esempio, lavorare con la tavolozza dei colori scegliendo toni complementari o a basso contrasto, selezionare non più di due caratteri tipografici e assicurarsi che gli stili dei caratteri si completino a vicenda in modo fluido.

La cosa più importante è utilizzare la gerarchia dei contenuti: non riempire l’elaborato con sfondi “rumorosi” o font troppo elaborati, non importa riempire il soggetto principale con molti elementi grafici. L’identificazione della pertinenza di ciascun elemento nella progettazione e l’utilizzo in base all’importanza, aiuta a garantire il rispetto delle gerarchie.

5. Scendi a patti con i media-stock

Le risorse in stock sono un vero toccasana per il lavoro creativo: prima te ne fai una ragione, meglio è. Supporti d’archivio senza diritti d’autore tra cui foto, illustrazioni vettoriali, modelli e altro ancora possono essere l’aggiunta perfetta ai tuoi progetti grafici.

La grafica d’archivio è un’ottima risorsa per l’ispirazione e la creatività. Ad esempio, sapevi che alcuni dei meme più virali sono in realtà delle foto di stock riadattate?

Ci sono anche altri vantaggi concreti: i file multimediali di magazzino sono immediatamente disponibili, velocizzando i tempi di consegna. Puoi personalizzarli quanto vuoi, per dare loro il tuo tocco originale. Inoltre sono ad alta risoluzione, adatti a qualsiasi uso professionale e la licenza Royalty Free garantisce il rispetto dei diritti di utilizzo. Aggiungi il fatto che il loro costo si adatta alla maggior parte dei budget e puoi stare sicuro di fare un ottimo affare!

Buon lavoro!

3 is the magic number

Un logo non è il tuo marchio, né la tua identità. Logo, identità e branding hanno tutti ruoli diversi, che insieme formano un’immagine completa per un’azienda o un prodotto.
Ci sono molte discussioni sul web su questo argomento, riguardo l’idea che un logo non è il tuo marchio. Nonostante questa affermazione possa essere considerata vera, non ho trovato scritto alcun chiarimento tra le differenze di “marchio”, “identità” e “logo”. Vediamo allora se riusciamo a fare un pò di luce.

Il brand – L’immagine aziendale emotiva percepita nel suo complesso.

L’identità – Gli aspetti visivi che fanno parte del brand in generale.

Il logo – Ciò che identifica l’azienda nella sua forma più semplice.

Scendiamo nel dettaglio andando per punti.

Il Brand

Il branding non è certamente un argomento facile. Sono state scritte sull’argomento pubblicazioni intere e centinaia di libri. Per dirla in breve si potrebbe descrivere un “brand” come un’organizzazione, un servizio o un prodotto con una “personalità” che è modellata dalle percezioni del pubblico. Si può quindi anche affermare che un designer non può “creare” un marchio, ma solo il pubblico può farlo.
Un designer definisce le fondamenta del marchio.
Molte persone credono che un brand sia composto solo da pochi elementi: qualche colore, un paio di caratteri, un logo, uno slogan e a volte anche della musica. In realtà, è un pò più complicato di così. Si potrebbe dire che un brand è l’immagine aziendale.

L’idea fondamentale e il concetto alla base di un’immagine coordinata è che tutto ciò che definisce un’azienda, tutto ciò che possiede e tutto ciò che produce dovrebbe riflettere i valori e gli obiettivi dell’azienda nel suo insieme.
È la coerenza di questa idea centrale che costituisce la società, la guida, mostra ciò che rappresenta, in cosa crede e perché esistono. Non sono soltanti alcuni colori, pochi caratteri, un logo e uno slogan.
Ad esempio, diamo un’occhiata alla nota azienda IT, Apple. Si può dire che proietta una cultura umanistica e una forte etica aziendale, caratterizzata dal volontariato, dal sostegno alle buone cause e dal coinvolgimento nella comunità. Questi valori del business sono evidenti in tutto ciò che fanno, dai loro prodotti innovativi e dalle pubblicità, fino al loro servizio clienti. Apple è un marchio “emotivo” che si connette realmente con i consumatori. Quando le persone comprano o usano i loro prodotti o servizi si sentono parte del marchio. È questa connessione emotiva che crea il loro marchio, non solo i loro prodotti di design ed il “logo del peccato”.

L’identità

Un ruolo importante nel “marchio” o “immagine aziendale” di un’azienda è la sua identità.
Nella maggior parte dei casi, la progettazione dell’identità si basa su immagini visive utilizzate all’interno di un’azienda, solitamente assemblate in una serie di linee guida. Queste linee guida che costituiscono un’identità generalmente decidono come l’identità viene applicata su una varietà di mezzi, utilizzando tavolozze di colori, caratteri, layout, misurazioni e così via. Queste linee guida garantiscono che l’identità dell’azienda sia mantenuta coerente, il che a sua volta consente al marchio nel suo insieme di essere riconoscibile.
L’immagine di un’azienda è costituita da molti devices visivi:

Un logo (il simbolo dell’intera identità e del marchio)
Declinazioni (carta intestata + biglietto da visita + buste, ecc.)
Materiale di marketing (volantini, brochure, libri, siti Web, ecc.)
Prodotti e imballaggi (i prodotti venduti e l’imballaggio in cui entrano)
Design di abbigliamento (articoli di abbigliamento tangibili indossati dai dipendenti)
Segnaletica (design per interni ed esterni)
Messaggi e azioni (messaggi trasmessi tramite modalità di comunicazione indiretta o diretta)
Altre comunicazioni (audio, odore, tocco, ecc.)
Qualunque cosa visiva che rappresenti il ​​business.

Tutte queste cose costituiscono un’identità e dovrebbero supportare il marchio nel suo complesso. Il logo, tuttavia, è l’identità aziendale e il marchio racchiusi in un unico segno identificativo. Questo marchio è l’avatar e il simbolo del business nel suo insieme.

Il Logo

Logo=identificazione.

Un logo identifica un’azienda o un prodotto tramite l’uso di un segno, una bandiera, un simbolo o una firma. Un logo non vende direttamente l’azienda né raramente descrive un’attività commerciale. Il significato deriva dalla qualità della cosa che simboleggia, non viceversa: i loghi sono lì per identificare, non per spiegare. In poche parole, ciò che un logo significa è più importante di quello che sembra.
Per illustrare questo concetto, si può pensare ai loghi come alle persone. Preferiamo essere chiamati con il nostro nome  Luca, Giovanni, Marta, piuttosto che con la confusa e dimenticabile descrizione di noi stessi come “quello che indossa sempre il blu e ha i capelli biondi”. Allo stesso modo, un logo non dovrebbe letteralmente descrivere ciò che fa l’azienda, ma piuttosto identificarla in un modo che sia riconoscibile e memorabile.
È anche importante notare che, solo dopo che un logo diventa familiare, funziona per lo scopo per cui era designato. Così come dobbiamo imparare i nomi delle persone per identificarli e poterne parlare.
Il logo identifica un’azienda o un prodotto nella sua forma più semplice.

Adesso con qualche informazione in più dovremmo riuscire a far capire l’importanza della complementarietà della triade.

Quando Nike ha brandizzato l’NBA

Anno 2017. Los Angeles.

John Hoke, il chief design di Nike risponde alla chiamata della National Basketball Association. Accetta divertito la sfida da stilista come partner ufficiale per tutto quello che riguarda l’abbigliamento di tutte le squadre. Dalle nuove divise per i team alle tute per allenamento. È sicuro della riuscita perchè centinaia dei suoi mille creativi son fan appassionati della lega. É eccitato dall’incarico perchè crede fortemente nella possibilità di portare il campionato nel futuro e renderlo un brand globale.

I 30 team avevano sempre lavorato individualmente con Nike per sviluppare o revisionare il design delle divise. Adesso era il momento di mettere tutto insieme. Avvicinarsi a ciascuna squadra individualmente ha presentato una sfida semplicemente in termini di mole di informazioni. Decenni di iconografia passata con cui confrontarsi. “La sfida era eccitante”, dice Hoke.

“Volevamo essere rispettosi del passato, ma andare avanti. Cercare di rimanere riconoscibilmente familiari, ma con un occhio al futuro.”

Le uniformi hanno un taglio più personalizzato pensato per adattarsi ai giocatori in modo più confortevole. Nel tentativo di asciugare il sudore più velocemente, Nike ha reso la maglia più leggera di qualsiasi altra in passato e con un filo speciale che solleva leggermente l’uniforme dal corpo per favorire il movimento dell’aria e l’asciugatura.

Dal punto di vista tecnologico, tutte le etichette delle divise per adulti vendute al pubblico sono dotate di chip di comunicazione near-field che consente, a una scansione dello smartphone, di avviare l’app Nike NBA Connected Jersey per l’accesso ai contenuti di squadra e di giocatore.

Il più grande cambiamento estetico che Nike ha portato alle divise è stato un ampio studio sui colori . Hoke dice che fin dall’inizio hanno lavorato con l’NBA per portare più colore in campo, dalle scarpe da ginnastica ai calzini fino alle tute per il riscaldamento, ma soprattutto per l’uniforme.

“Ci saranno incontri più colorati, si giocherà in un esplosione di colori.” dice Hoke entusiasta.

Finora, i team NBA hanno introdotto tre delle quattro uniformi. Con nuove regole che consentono alla squadra di casa di scegliere quale delle quattro divise indosseranno in contrasto con il colore della squadra ospite. le divise non saranno più chiamate di casa e ospiti. Ora la Lega ha le uniformi Association e Icon. La Statement Edition, rivelata a settembre, si presenta come terza uniforme della squadra ed è stata ispirata dai giocatori. La quarta uniforme invece sarà ispirata dalla comunità.

Non resta che accendere la tv, prendere birra e pop-corn ed ammirare questa esplosione di colori che salta su e giù per il parquet.